Dessins animés

Les Harlem Globetrotters sont avant tout une équipe de basket composée d’afro-américains qui, comme leur nom ne l’indique pas, sont de Chicago. Ils sont célèbres pour leurs matches exhibition amusants au cours desquels ils exécutent des figures spectaculaires.

L’équipe devient professionnelle en 1927, année au cours de laquelle elle est achetée par Abe Saperstein qui leur donne le nom de Harlem Globetrotters. Elle est entièrement composée de joueurs noirs, qui étaient alors interdits dans les ligues majeures nationales à cause de la ségrégation en vigueur aux USA à l’époque. En 1934, ils disputent leur 1000è matche et afficheront cette année-là un bilan de 152 victoires pour 2 défaites. C’est en 1939 qu’ils commencent à offrir à leurs spectateurs une série de facéties clownesques et de figures acrobatiques en parallèle au jeu. En 1940, ils gagnent le tournoi professionnel de basket-ball (World Profesional Basketball Tournament). Dans ces années-là, ils excellent dans le jeu et multiplient les figures facétieuses, orchestrées entre autres par Reece Tatum. En 48 et 49, ils battent les Lakers de Minneapolis, qui sont alors en tête du classement de la toute jeune NBA. En 1950, le 1er joueur noir entre dans une équipe de NBA, c’est Chuck Cooper. Dès lors, les meilleurs joueurs afro-américains seront recrutés par la NBA et délaissent les Harlem Globetrotters. Leur succès ne se dément pourtant pas et, en 1952, ils entament la plus grande tournée mondiale pour une équipe de basket avec 108 matches exhibition. Petit à petit, leur niveau sportif baisse et ils deviennent plus connus pour leurs figures spectaculaires et leurs effets comiques que pour leurs résultats sportifs.

Dans les années 70, l’équipe est gérée par Metromedia qui conclut un accord avec CBS et les studios Hanna-Barbera pour faire de leurs joueurs des héros de dessins animés. Ces personnages apparaîtront même en guest-stars dans Scoubidou ! Le dessin animé est diffusé pour la 1ère fois en septembre 70 sur CBS dans la fameuse parade des dessins animés du samedi matin. Il tient l’antenne 2 saisons, soit 22 épisodes de 30 minutes au total. Les personnages étaient George « Meadowlark » Lemon, Freddie « Curly » Neal, Hubert « Geese » Ausbie, JC « Gip » Gibson, Bobby Joe Mason et Pablo Robertson, qui appartenaient vraiment à l’équipe. A côtés, le studio Hanna Barbera rajouta des personnages fictifs tels Granny, le chauffeur de bus et manager de l’équipe, plus Dribbles, le chien-mascotte. Comme toujours chez Hanna Barbera, le dessin-animé s’appuyait sur un plan de scénario récurrent : l’équipe se déplace dans une ville toujours différente et se trouve emportée dans un conflit. Pour le résoudre, l’un des personnages suggère d’organiser un match de basket. Pour le gagner, les concurrents des Harlem truquent le match et trichent. Mais, avant la 2è mi-temps, les Harlem déjouent le complot et finissent par gagner la partie. La série aura eu le mérite d’être la 1ère à proposer un dessin animé mettant en scène des hommes noirs. En 72 et 73, Hanna Barbera a produit une seconde série mettant en vedette les Harlem Globetrotters, elle s’appelle The Super Globetrotters, et les basketteurs sont, cette fois, de super-héros. Toujours en 72, la série a été déclinée en bande dessinée chez Gold Key Comics. Elle comprend 12 numéros et s’est arrêtée en 1975.

Et les vrais Harlem me direz-vous ? Eh bien, leur réputation décline, ils sont de plus en plus vus comme des comiques ou des hommes de spectacles et de moins en moins comme des sportifs si bien que, dans les années 90, ils cherchent à prouver que ce sont toujours de grands basketteurs en jouant contre des équipes universitaires ou des sélections telles le Magic Johnson’s All Stars. L’opération ne fut pas vraiment réussie. En 2000, au Vatican, ils rencontrent Jean-Paul II qu’ils désignent Harlem Globetrotter honoraire. En 2002, l’équipe entre dans le Basketball Hall of Fame. Si vous voulez les voir, ils sont en tournée en France en avril 2012.

Dans Arthur, le royaume de Camelot est dirigé par l'idiot et maladroit Roi Arthur, qui n’a rien d’un héros et ne comprend rien à rien. Il est assisté par son acolyte malchanceux monsieur Lancelot avec lequel il va devoir affronter la sorcière Morgana et son assistant infâme, le Chevalier Noir. - le comique, et plus encore la folie: Ne vous attendez pas à un récit fidèle aux aventures imaginées par Chrétien de Troyes. De l’architecture improbable de Camelot aux aventures vécues par les héros, tout ici n’est que pure folie (Songez qu’on y voit le chevalier noir apprendre à écrire) et, 43 ans après, ces histoires comiques conservent une étonnante modernité. Chaque épisode est composé en fait de petits sketches indépendants et satiriques inspirés par la comédie bouffonne la plus traditionnelle et basés souvent sur des jeux de mots. L’ensemble s’articule autour du grotesque que dégage le personnage d’Arthur. Cette série australienne fut une des rares a avoir été distribuée et vendue hors du continent. Elle a été dirigée par Zoran Janjic et écrite entre autres par un auteur australien de bande dessinée, Alex Buzzo. Sa première diffusion dans Croque Vacances date de 1982.

Dans la famille des Barbapapa, on fait les fous, on se transforme à volonté: court, long ou carré. Il y a barbatruc, barbabulle ou Barbalala et...aucun personnage blanc!
Barbapapa a été créé par Annette Tison et Talus Taylor en 1970 et la série est d'abord parue en librairie.
Barbapapa naquit un beau jour dans le jardin de la maison de François et Claudine sous la forme d'une boule dans la terre qui grandit avec la pluie de mai, sortit de terre et fut adoptée par la famille.
Mais Barbapapa, petit ectoplasme rose qui moule la forme de son corps au gré de ses envies, s'ennuie et décide un matin de partir faire le tour du monde à la recherche d'autres barbapapas. Cependant, il n'en trouve nulle part et revient chez François et Claudine où le hasard fait sortir de terre une Barbamama dont il tombe amoureux.
Au fil du temps naissent de leur union des barbabébés, chacun ayant sa couleur et sa personnalité propre. Ils se construiront une maison ronde et se transformeront à volonté au gré de leurs aventures.
Il existe 52 épisodes créés de 1977 à 1978.

Caliméro fut créé en Italie par Nino, Toni Pagot et Ignacio Colnaghi en 1963. Le poussin doit son nom à l'église Saint Calimero, de Milan, dans laquelle Toni Pagot s'est marié.
Caliméro est tout noir car il est apparu pour la première fois en 1963 dans une publicité pour la lessive AVA: le poussin tombe dans la boue à sa naissance alors on le lave avec cette lessive grâce à laquelle il retrouve sa couleur d'un blanc immaculé.
Le poussin est tellement populaire, surtout auprès des enfants, qu'on lui fait vivre des aventures en dessin animé dès le début des années 70. Le premier épisode commence avec l'éclosion de son oeuf dont il garde une partie sur la tête et la première série reste dans un univers familial.
Calimero est le dix-septième poussin de la couvée de Césira, une poule de Padoue, qui le renie car il est noir, ainsi que d'Ambroise Gallettoni, un homme rustre en apparence. Calimero sera toujours montré du doigt en raison de sa différence, qu'il devra assumer même q'il trouve injuste d'être jugé et rejetté uniquement à cause de cela. Le seul point positif de sa vie est qu' il est amoureux de Priscilla, oiselle timide et pleine de bon sens, qui l'aime bien en retour. Caliméro est toujours prêt à explorer de nouveaux horizons, c'est pourquoi il quitte rarement son baluchon. Mais il est fragile et tombe souvent de haut alors il se sent incompris et l'épisode finit tristement.
Heureusement, ses qualités de coeur, sa générosité, son honnêteté et son courage feront toujours triompher le bien.
La production du dessin animé se poursuit jusqu'en 1995 mais on s'éloigne de l'école et du petit monde clos du début à tel point qu'on aurait presque du mal à reconnaître le charme qui fit le succès des premiers épisodes.
La voix française de Caliméro est celle d'Arlette Thomas, qui fait aussi la voix du canari TITI et qui est également la mère de Marc et Pierre Jolivet.

Diabolo et Satanas ont vécu deux types d'aventures:
D'abord, il y eut les fous du volant, dans lesquels Diabolo et Satanas, à bord de leur voiture Double Zéro, affrontent des adversaires, tous plus délirants les uns que les autres, dans une course de fous commentée par une voix off façon course hippique qui détaille les actions des concurrents. Malgré les pièges qu'ils tendent aux autres, ils échouent toujours.

Parmi leurs adversaires citons: les mafieux Al Carbone et sa bande à bord de la Cavaillac blindée, mais on trouve aussi Malabile et Malabar à bord du Coucou Casse-cou, Rufus la rondelle et Saucisson à bord du tacot tout-terrain, Pénélope Jolicoeur dans le compact Pussycat, Pique et Colegramme aux commandes de la Dingo Limousine, Pierre de Beau-Fixe et sa TurboTerrifique, Max le rouge dans le Bolide Ecarlate, Les frères Têtedure dans leur Caraverne, le sergent Grossepomme et le soldat Petit-Pois à bord du Tocard Tank ou encore le professeur Maboulette qui pilote son Auto-Aéro-fuseau-planneur!
NB: après la voiture de Satanas et Diabolo, les images qui suivent vous présentent les bolides dans l'ordre du texte:

Vêtu d'un bandeau sur un oeil, peut être pour tromper l'ennemi, Dare Dare Motus est une souris blanche, agent secret qui combat les méchants les plus redoutables: des chats, des rats, des crapauds, des ours, des crocodiles, des toucans...Il est secondé par un mulot brun à lunettes, myope comme une taupe, peureux et très timide: Panikar.
Son repère est une boîte aux lettres au coeur de Londres et il se voir confier les missions les plus périlleuses par le Colonel K, son supérieur, qui apparaît toujours sur un écran.
Alors, il se rend sur les lieux de ses aventures dans une voiture jaune équipée de gadgets perfectionnés, comme il se doit pour un agent secret de sa trempe!
Son ennemi juré est le gros crapaud Grovert qui, avec sa chenille blanche, rêve d'être le maître du monde mais se heurtera toujours à la malice, et disons-le aussi à la chance, de Dare Dare Motus. Parmi les personnage récurrents, on trouve le canard Canarcula, sorte de vampire inspiré de Dracula.

Le DM sur la chaîne du héros signifiait dans la version originale DANGER MOUSE, d'où le titre français qui reprend les 2 mêmes lettres!
Il existe 89 épisodes de ce dessin animé qui comporte de nombreuses références compréhensibles par un public adulte et directement issues de films ou séries en vogue lors de sa diffusion en Angleterre sur ITV: outre les nombreux clins d'oeil aux Monty Python, on voit le héros faire un cauchemar inspiré des "Aventuriers de l'Arche perdu" ou Panikar recevoir un baiser inspiré d'"Alien".

Ce George de la jungle, élevé par une famille d'animaux qui l'a recueilli alors qu'il était tout petit, est tout sauf un roi de la jungle. Tout lui résiste, des animaux aux végétaux et il est loin d'avoir apprivoisé la nature! Sans compter qu'il est totalement stupide.Bref, la honte de la jungle saute de liane en...arbres! En effet, chaque fois qu'il s'élance sur une liane, il commence à pousser son cri primal mais ne le termine jamais car il s'est toujours lamentablement vautré contre le tronc de l'arbre en face avant d'avoir eu le temps de dire yohiyohiyohiyohiyo! On connaissait Tarzan et Cheeta, lui c'est George et chuta!
Maladroit en amour comme avec les animaux qui, heureusement, sont là pour l'aider, George nous a, avouons-le, fait hurler de rire tant il était gaffeur, malhabile mais aussi terriblement attendrissant, cachant sous ses biscottos la mentalité et l'innocence, la naïveté et l'inconscience d'un enfant.
Il a un éléphant mais...il croit que c'est un gros chien et l'appelle Médor!Quant à la pauvre Jane, il l'affuble chaque fois d'un prénom différent.

Sur Terre, les humains n'ont plus d'espoir ni de rêves. Le Pays Imaginaire, Fenarinarsa, qui faisait partie de notre planète, s'en est détaché et s'en éloigne de plus en plus. Le roi et la reine de Fenarinarsa, après 1000 ans de sommeil, constatent ce désastre et décident d'envoyer sur Terre leur fille unique, Gigi dont la mission sera de redonner à l'Humanité ses rêves et espoirs pour que le Pays imaginaire regagne un jour la Terre. Pour mener à bien sa mission, sa mère lui remet un pendentif magique grâce auquel elle pourra se métamorphoser en une fille de 18 ans possédant les connaissances utiles à l'exploit qu'elle aura à accomplir à chaque rencontre.
Dès que Gigi a réussi une bonne action, son pendentif fait briller la couronne magique à Fenarinarsa et, au bout de quatre scintillements, un joyau apparaît sur la couronne. Il en faudra 12 pour que le Pays Imaginaire rejoigne la Terre. Allez Gigi, tu as juste 48 exploits à accomplir!
Heureusement, elle sera aidée dans sa tâche par 3 animaux rigolos: Sinbook, le chienpataud, Pilpil, le gros canari,et le singe Chacha avec qui elle va s'installer chez un couple de vétérinaires stériles à qui elle va donner l'illusion d'être leur fille depuis toujours.
Pour se déplacer sur Terre, Gigi possède une voiture rouge suivie de sa caravane. En cas de besoin, la voiture s'assemble verticalement pour former un hélicoptère.
Dans les 44 premiers épisodes, le scénario se répète: Gigi rencontre une personne en difficulté, se transforme en jeune femme, réalise sa B.A qui fait briller la couronne.Puis, épisode 45 et 46, les animaux de Gigi sont enlevés, son pendentif est détruit et Gigi meurt, écrasée par un camion alors qu'elle avait déjà mis 11 joyaux dans la couronne. Plus jamais le pays des Rêves ne pourra rejoindre la Terre. Ce rebondissement subit sert à donner une leçon philosophique: l'humain ne doit pas attendre que quelqu'un d'autre le mène au bonheur mais il doit réaliser lui-même ses rêves. C'est pourquoi Gigi va mourir pour renaître en fillette humaine et ne plus réaliser les rêves des autres mais vivre ses propres rêves. Les épisodes racontent alors les rêves de Gigi qui a 12 ans, un nouveau pendentif et aide les autres à croire en eux et en leurs rêves. Elle finira sa vie sur notre planète.

Mme Pepperpote vit tranquillement à la campagne avec son mari, sa ferme et ses animaux, son chien et son chat. Mais elle a un secret: elle porte autour du cou un pendentif: une cuillère magique qui la rend minuscule. Seule sa petite voisine, Lili, connaît ce secret.
Le problème, c'est qu'elle ne maîtrise pas cet étrange pouvoir et qu'elle rapetisse à des moments souvent inopportuns, ce qui la place régulièrement dans des situations plus que délicates !
Dès lors, elle découvre le monde d'un autre oeil et va converser avec les animaux, même les plus petits. Elle va ainsi découvrir que plantes et animaux peuvent être dangereux quand on est minuscule alors qu'ils paraissent inoffensifs quand on a une taille humaine. Mais elle va apprendre aussi qu'ils peuvent se révéler d'un précieux secours.

"Spoon Obasan", titre original de ce dessin animé japonais, compte 65 épisodes réalisés en 1983 et 1984.

Par un beau jour ensoleillé, toute la ruche bourdonne car des bébés abeilles naissent, parmi lesquelles se trouvent Maya et Willy qui viennent au monde et vont l'explorer avec curiosité.
Maya découvre l'organisation quasi-militaire autour de l'abeille royale Cassandre. La série est d'ailleurs extrêmement fidèle à la réalité du quotidien des abeilles et a une vraie valeur pédagogique.
Elle apprend à butiner, à se méfier des guêpes, à se protéger des intempéries, des araignées, de certaines fleurs...Elle apprend aussi à voler et...elle adore çà! Elle veut en effet découvrir le monde mais est inconsciente des dangers qu'elle va devoir affronter!
Elle deviendra même capitaine des fourmis à qui elle devra faire traverser un ruisseau, escalader un tronc d'arbre mort et même affronter la terrible fourmi-lion!
Voulant sauver Dame Coléoptère, Maya se retrouvera un jour prisonnière de la toile de la monstrueuse araignée Tékla. Heureusement elle sera sauvée par Flip.
Enfin, n'oublions pas son alter-ego, celui qui la suit partout et qui distille ses leçons de prudence, ses proverbes et ses conseils avec la sagesse du vieux sage: Willy!
La série, intitulée Shin Mitsubachi Maya no bôken, fut produite en 1975 et 1976 et compte 52 premiers épisodes puis, à partir de 1982, une deuxième série de 52 épisodes fut réalisée mais n'a apparemment jamais été diffusée en France.
Elle trouve son origine dans le livre de Waldemar Bonsels paru en 1912 et intitulé MAYA L'ABEILLE ET SES AVENTURES. Il s'est vendu à plus d'1 million d'exemplaires dans 28 langues différentes.

Qui sont les Minipouss? Ce sont de petits êtres pas plus grands que le pouce, avec des corps humains, des oreilles pointues et une queue de souris. Ils vivent dans les murs des maisons et les canalisations et ont organisé leur société dans des citées de poupée.
leur passe-temps favori est de tenter des incursions dans la maison du petit Eric Legrand, chez qui ils habitent et qui est le seul à être au courant de leur existence, conversant avec eux sans le dire à ses parents. Eric devient le meilleur ami de la famille Mini et notamment des 2 enfants Mini, Lucy et Tom. Il se prendra aussi d'affection pour Grandpa Mini, le grand père grogon, ou pour le cousin Charlie, une sorte d'aviateur casse-cou et le Minipouss le plus maladroit mais sûrement un des plus ingénieux.
Toutefois, ils doivent se montrer très prudents et se terrer bien vite car un scientifique, le professeur Chassard, et son assistant tentent de prouver leur existence en suivant le jeune homme à la trace. Tous doivent donc redoubler de vigilance et, à chaque épisode, Eric fera preuve d'imagination et d'intelligence pour entraîner le savant sur de fausses pistes et ainsi sauver ses petits amis.
On découvrira que la ville entière est habitée par des Minipouss.

La série compte 29 épisodes créés de 1983 à 1986 par la société de Jean Chalopin, à qui on doit aussi Ulysse 31. Elle s'inspire d'un livre de littérature enfantine de John Peterson appelé "The Littles".
C'est une coproduction franco-américano-japonaise qui compte 29 épisodes de 22 minutes ainsi qu'un film rassemblant 3 épisodes et enfin 3 épisodes spéciaux.

Quincy Magoo, alias Mister Magoo, est un vieil homme sans âge, ridé, chauve et surtout... d'une myopie abyssale. Du coup, sa vie quotidienne est un enfer car sa mal voyance l'entraîne dans des situations rocambolesques dont il se sort par l'unique entremise de la chance. Et, heureusement, il a beaucoup de chance !!! Bref, il se cogne ou se vautre sans jamais être lui-même maître de sa vie.
Quand il prend un lampadaire, il lui parle car il croît que c'est un humain et quand il ne sait pas ce qu'il fait, il parvient même a faire échouer les plans des bandits et à permettre leur arrestation. Trop fort, Mister Magoo!
Comme on est en pleine loufoquerie, Magoo est accompagné d'un chien qui parle, Mc Barker!
Mister Magoo a été créé en 1949 par les dessinateurs des productions UPA et s'inspire de l'oncle du directeur des productions, John Hubley, ainsi que de la vedette W.C Field.
Il apparaît pour la première fois en 1949 dans un dessin animé nommé L'Ours Ragtime dans lequel Magoo part en vacances avec son neveu Waldo qui se perd en montagne. Magoo rencontre alors un grizzly qu'il confond avec son neveu et entraîne avec lui, ce qui conduit à des situations et quiproquos très loufoques!
Dès le 7 novembre 1960, Mister Magoo apparaît sur les écrans américains mais il faudra attendre la fin des années 70 pour le voir en France.
Dans les années 90, Mister Magoo prit les traits de Leslie Nielsen dans un film des studios Disney.

Rémi Sans Famille est sans doute l'un des dessins animés les plus tristes que la télévision nous ait proposé. Il faut dire que ce programme est adapté du roman d'Hector Malot, sorte de Dickens à la française, sorti en 1878.

L'histoire débute en plein Massif central, dans le village de Chavanon, où Rémi vit paisiblement, choyé par sa mère. Le problème est que son père devient aigri suite à un accident du travail et lui apprend un jour qu'il a été trouvé, qu'il n'est pas leur vrai fils, et qu'ils doivent se séparer de lui par manque d'argent. Les parents ont en effet vendu le jeune Rémi à Vitalis, un vieux comédien qui va de ville en ville avec ses chiens Capi, Zerbino et Dolce, ainsi que son singe savant Joli Coeur.

Vitalis, sous ses airs bourrus, cache un coeur d'or et va devenir un vrai père pour Rémi. Il lui apprend la lecture, l'écriture et la musique. Rémi saura jouer de la harpe et du violon. Hélas, un jour, Vitalis est jeté en prison après une querelle qui a dégénéré. Rémi doit désormais se débrouiller seul. Heureusement, le hasard lui fait rencontrer Madame Milligan, maman d'un fils paralysé, Arthur, qui remonte le canal du midi sur une péniche. Elle prend le jeune Rémi sous son aile jusqu'à ce que Vitalis sorte de prison.

Mais Rémi a connu à nouveau, avec Mme Milligan, l'amour d'une mère et il est désormais obsédé par l'idée de retrouver sa vraie mère. En attendant, la troupe de comédiens continue son périple mais l'hiver est rude et les animaux meurent les uns après les autres. Vitalis succombe à son tour en essayant de protéger Rémi du froid. Le jeune homme poursuit sa route jusqu'à Paris0. Là, il retrouve son ami Mattia et retourne chez sa mère adoptive, Mme Barberin. Ensuite, il découvre que sa vraie mère était en fait Mme Milligan et, un miracle n'arrivant jamais seul, Arthur guérit. Après ces retrouvailles heureuses, Rémi et Mattia reprennent la route pour parfaire leur éducation d'hommes.

Wally Gator est l'alligator star du zoo d'une grande ville américaine.
Il est plus ou moins choyé suivant les jours, aussi il passe la plupart de son temps à chercher à s'évader de son zoo, au nez et à la barbe du gardien, M. Twiddle, qui ne se rend compte de rien. Il réussit à chaque épisode.
Et c'est là que ses malheurs commencent: une fois dans la ville, le crocodile est un véritable éléphant dans un magasin de porcelaine! Il va connaître toutes sortes de désagréments, accidents et malheurs et provoquer de multiples catastrophes.
Cela le conduira à retourner bien volontiers dans son zoo, jusqu'au prochain épisode!!!!

Ce dessin animé d'Hanna Barbera (William et Joseph), créateurs de Scoobidoo, compte 52 épisodes de 5 minutes.
Ils furent réalisés entre 1970 et 1980.